Edycja 2020:

Więcej informacji można znaleźć na stronie muzeum.

Edycja 2019:

„27 kwietnia zapraszamy do naszego Muzeum, by w ciągu godzinnego zwiedzania poznać bliżej trzy okazy z naszej wystawy: piękny kryształ soli kamiennej w Groty Kryształowej z Wieliczki, bryłkę eoceńskiego bursztynu bałtyckiego oraz jeden z największych amonitów znalezionych w Polsce. Po zwiedzaniu zapraszamy na tradycyjne ciastko i kawę oraz do wymiany wrażeń i spostrzeżeń.

Więcej informacji można znaleźć na stronie muzeum.

Edycja 2020:

Więcej informacji można znaleźć na stronie galerii.

Edycja 2019:

Prace omawiane w ramach DWSZ w Wozowni:
„Ostatni rok relacji z ojcem” Dawida Marszewskiego
„Love Bags” Gabriele de Santisa
„Biały ekran” Macieja Andrzejczaka
„Archeologia” Pawła Franciszka Jaskuły
„Wszystko, co płynne” Tytusa Szabelskiego

Tutaj znajduje się link do informacji o wydarzeniu na muzealnej stronie internetowej:
http://wozownia.pl/dzien-wolnej-sztuki-w-wozowni-2/

Edycja 2020:

Więcej informacji znajduje się na stronie instytucji.

Edycja 2019:

Więcej informacji można znaleźć na stronie muzeum.

Edycja 2020:

Więcej informacji o akcji można znaleźć na stronie instytucji.

Edycja 2019:

Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu zaprasza do spędzenia dziewiątego Dnia Wolnej Sztuki w duchu slow. W sobotę, 27 kwietnia w godz. 12.00-14.00 oddajemy do Państwa dyspozycji pracę przygotowaną przez Marinę Abramović dla działań z publicznością i zatytułowaną Liczenie ryżu (Counting the Rice), 2015. Aby przeżyć te doświadczenie należy uwolnić się od telefonów komórkowych, zegarków i wszelkiej innej technologii, nałożyć dźwiękoszczelne słuchawki i – oddzielać skrupulatnie ziarna ryżu od soczewicy, licząc każdą sztukę. Co dzieje się wówczas z czasem? Przyspiesza, rozciąga się, zanika? Artystka nakłania widzów do poszerzenia własnej percepcji „nieistnienia czasu” i bycia tu i teraz. Twierdzi, że żyjemy w trudnym okresie, kiedy czas jest coraz więcej wart ze względu na to, że mamy go coraz mniej. Dlatego chciałaby stworzyć publiczności możliwość doświadczenia pustki, czasu, przestrzeni, jasności i próżni i refleksję nad nimi.

Drugą propozycją CSW w Toruniu jest pokaz filmu „Blurred Lines: Inside the Art World” (2017) w reżyserii Barry’ego Avricha. Film daje możliwość wysłuchania najważniejszych graczy na rynku sztuki współczesnej i przyjrzenia się czynnikom ekonomicznym, które motywują te osoby i instytucje. Miłość do sztuki czy miłość do pieniądza? A może obie. Po filmie zapraszamy na dyskusję z zespołem kuratorskim CSW. Początek filmu o godz. 12.00.

Edycja 2020:

Więcej informacji o akcji można znaleźć na stronie muzeum.

Edycja 2019:

Muzeum Narodowe w Szczecinie już po raz dziewiąty do udziału w ogólnopolskim Dniu Wolnej Sztuki. Tym razem wybraliśmy dla Państwa dzieła prezentowane na kameralnej wystawie „Gabinet Biedermeieru” w Muzeum Narodowym w Szczecinie – Muzeum Historii Sztuki.
O obrazach, ich twórcach, a także o epoce w której powstały, opowiedzą dr Dariusz Kacprzak, historyk sztuki, zastępca dyrektora Muzeum ds. naukowych, oraz Małgorzata Peszko z Muzeum Historii Szczecina MNS.

Zapraszamy w sobotę, 27 kwietnia 2019 roku o godzinie 12.00, do Muzeum Narodowego w Szczecinie – Muzeum Historii Szczecina przy ul. Księcia Mściwoja II 8. Wstęp wolny.

Po zwiedzaniu uczestnicy zostaną zaproszeni na spotkanie, w czasie którego będą mogli porozmawiać o swoich wrażeniach.
Każde dzieło sztuki ma swoją historię do powiedzenia. Wystarczy się w nią wsłuchać.

Lista dzieł wybranych do akcji „Dzień Wolnej Sztuki”
August Ludwig Most, „Portret Emila Baesemanna”, 1849
August Ludwig Most, „Handlarze ryb”, 1846
August Ludwig Most, „Portret rodziny Kühn”, 1844
August Ludwig Most, „Podsłuchiwana randka”, 1844
(dwa obrazy) Ludwig Eduard Lütke, „Widok Szczecina z Łasztowni na zamek i kościół św. Jana”, 1836, oraz „Widok Szczecina pomiędzy kościołem św. Jana i mostem Długim”, 1839


GABINET BIEDERMEIERU
„Udomowiony romantyzm” zdominował sztukę użytkową, malarstwo, rysunek, grafikę, literaturę i muzykę pierwszej połowy XIX wieku w Europie Środkowej. Odznaczał się prostotą i służącą wygodzie funkcjonalnością, a równocześnie kunsztem, solidnym wykonaniem oraz szlachetnością użytych materiałów. Ten definiujący kulturę mieszczańską styl, znalazł szerokie grono odbiorców także w Szczecinie.
W kameralnej przestrzeni ekspozycyjnej, na obrazach pędzli dwóch popularnych w ówczesnych Niemczech artystów, przedstawiono esencję szczecińskiego malarstwa Biedermeieru – panoramę miejską, scenę rodzajową oraz portret rodzinny.
Wystawa ze zbiorów własnych oraz depozytów mBanku i Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Narodowego w Szczecinie.


Ludwig Eduard Lütke (1801–1850) artystycznego kunsztu nauczył się w warsztacie swego ojca, Petera Ludwiga Lütkego (1759–1831), profesora malarstwa pejzażowego berlińskiej Królewsko-Pruskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na dwóch bliźniaczych wedutach, zamówionych przez szczecińskiego kupca i urzędnika, Augusta Moritza, uwiecznił nie tylko panoramę miasta pierwszej połowy XIX wieku z rozpoznawalną do dziś charakterystyczną szczecińską zabudową. Poprzez precyzyjny sztafaż zadbał przede wszystkim o realistyczne przedstawienie życia w porcie i na nabrzeżu, zwyczaje szyprów na barkach, czy prowadzonych w składzie drewna na Łasztowni interesów.

August Ludwig Most (1807–1883) pochodzący ze szczecińskiej rodziny rzemieślniczej, wykształcenie artystyczne zdobył u stargardzkiego malarza Thiele’go oraz na Akademii Sztuk w Berlinie. Tworzył doceniane nawet w kręgach królewskich weduty miast niemieckich. Z wielką pasją uwieczniał jednak ludzi i sceny z ich życia, jak na obrazie „Handlarze ryb”. Most osiadł w Szczecinie, gdy był już rozpoznawalnym artystą, nic więc dziwnego, że zamówienia składała u niego znaczna część szczecińskiej elity. Grupowe przedstawienie rodziny radcy miejskiego, Emila Kühna, w eleganckim wnętrzu oraz dziecięcy portret Emila – syna bogatego kupca Gottlieba Baesemanna, są świadectwem nie tylko artystycznego kunsztu biedermeierowskiego mistrza, ale także pozycji i aspiracji zamawiających.