Więcej informacji można znaleźć na stronie galerii.

Dzień wolnej sztuki: Miłe słowa

Warsztaty dla dzieci w wieku 9-12 lat oraz ich opiekunów.

Lista prac do wolnego oglądania:

1. Miłe Słowa (Barbara Gryka, Agata Rucińska), „Miłe słowa”, 2017/2018

2. Arutiun Sargsyan, „#MMXVI”, 2016

3. Nezaket Ekici & Shahar Marcus, „Lublin Beach”, 2016

4. Cezary Bodzianowski „Wyzwolenie / To uwolnić się spod jakiejkolwiek formy dominacji”, 2008

5. Adina Bar-On, „Disposition”, 2009

Zajęcia twórcze pozwalają zrozumieć sztukę współczesną także najmłodszym odbiorcom. Włączając się w ogólnopolską akcję promującą ideę Slow Art pod hasłem: Dzień Wolnej Sztuki, szczególną uwagę poświęcimy pięciu pracom wybranym z wystawy „Akcja Lublin. Rozdział 3. Działania na miejscach”. Pokażemy, że warto zatrzymać się na dłuższą chwilę przy każdym dziele sztuki i spróbować samodzielnie odkryć jego sens. Podczas spotkania będzie można się również przekonać, że obiekty artystyczne to niewyczerpane źródło inspiracji.

Punktem wyjścia części plastycznej zajęć będzie praca duetu Miłe Słowa, który tworzą Barbara Gryka i Agata Rucińska. Performans artystek odbył się na dworcu autobusowym w Lublinie i na targowisku w Petach Tikva w Izraelu. Gryka i Rucińska prosiły przechodniów o napisanie na kartkach pocztowych życzeń. Akcja polegała na prostej wymianie – dobre słowo za dobre życzenia. Tak piszą artystki o swoim performansie: „Bez dystansu, ironii, ukrytych sensów. Wszystko jest tak proste, na jakie wygląda”. Na wystawie można zobaczyć ułożone w figury kartki pocztowe z tych akcji. Podczas warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonają własne prace inspirowane „Miłymi Słowami”.

Potrzebne materiały zapewnia Galeria Labirynt. Warsztaty trwają ok. 60 minut. Udział jest bezpłatny.

ZAPISY: tel. 466 59 20 wewn. 32 / edu@labirynt.com (imię, nazwisko, wiek dziecka; w tytule e-maila prosimy wpisać datę i nazwę warsztatów). Warunkiem udziału jest otrzymanie maila zwrotnego od organizatora, potwierdzającego rezerwację (dot. zapisów drogą mailową). Zgłoszenia przyjmujemy do godz. 16.00 dnia poprzedzającego warsztaty lub do wyczerpania miejsc.

Więcej informacji można znaleźć na stronie muzeum.

Więcej informacji można znaleźć na stronach teatru.

Edycja 2020:

Wiecej o akcji można przeczytać na stronie muzeum

Edycja 2019:

Więcej o akcji można przeczytać na stronie muzeum

Edycja 2020:

Więcej informacji podamy wkrótce 🙂

Edycja 2019:

Japonia moja miłość

Andrzej Wajda, Kiyomizu-dera, 1987, Rysunek piórkiem, Kolekcja Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

Katsushika Hokusai, Wielka fala w Kanagawie, 1829-1833, Drzeworyt

Koji Kamoji, Księżyc Sasakiego, 1995, Technika mieszana, Muzeum Sztuki w Łodzi

Seria prac dedykowana przyjacielowi, który zmarł śmiercią samobójczą.
Immanentną cechą sztuki Kamojiego, realizowanej w prostych materiałach — kamienie, woda, pustka, linia — jest prostota i synteza. Istota jego sztuki sprowadza się w pierwszym rzędzie do pojmowania sensu sztuki (malowania) i postrzegania natury. Dla niego ostatecznym celem malarstwa jest, podobnie jak dla japońskich mistrzów, przedstawienie „ducha przedmiotów”, dotarcie do istoty rzeczy.

Koji Kamoji, Mandala Księżyc, 1966, Kolekcja Artysty

Koji Kamoji, Sen, 2019, Instalacja

„W postawie Zachodu ważna jest walka, ekspansja, indywidualizm, logiczne myślenie. W tradycyjnym świecie Wschodu ważniejsze jest drążenie w głąb, szukanie rozwiązań wewnątrz. Ja chciałbym znaleźć to, co jest wspólne w sztuce zachodniej i wschodniej. Myślę o duchowości, w średniowieczu sztuka była bardziej skierowana ku wartościom duchowym, później tę duchową intensywność straciła. Sztuka współczesna znowu tej duchowości szuka. Wschód, goniąc Zachód, utracił swą zdolność odczuwania. W tym sensie Wschód i Zachód muszą znaleźć wspólną wrażliwość wzrokową, odczuwanie, a więc odbiór bardziej bezpośredni” (Koji Kamoji).