Edycja 2020:
Więcej informacji znajduje się na stronie instytucji.
Edycja 2019:
Na tegoroczną edycję Dnia Wolnej Sztuki przygotowano dla zwiedzających w pomieszczeniu sypialni Pałacu Poznańskiego pięć niezwykle interesujących obiektów ze zbiorów Muzeum Miasta Łodzi. Trzy z nich to obrazy Samuela Hirszenberga (1865-1908) z 1903 roku z cyklu Pastorale:
Pastorale – Laura, Pastorale – Pasterz grający na fujarce, Pastorale – Akt kobiecy [Kobieta z nenufarem]
Samuel Hirszenberg tworząc ten cykl na potrzeby wystroju Pałacu Poznańskiego i zamówienie swoich mecenasów, nawiązywał do modnego i rozpowszechnionego w tamtym czasie utworu Franciszka Karpińskiego. “Laura i Filon”, inspirowanego oświeceniowymi teoriami Jeana Jaquesa Rousseau.
To malarsko ujęte sielankowe opowieści o miłości spokojnej, pozbawionej tragizmu i przejawianej w uczuciach na tle przyrody. W tym odniesieniu, człowiek może odnaleźć szczęście jedynie przez powrót na łono natury i do prostoty wiejskiego życia.
Malarz próbował w swoich dziełach pokazać za pomocą kompozycji, kolorystyki i rysunku postaci główne cechy miłości sentymentalnej, piękno kobiecego aktu i uroki pejzażu – naturalnego tła dla miłości, Wszystkie trzy zachowane obrazy, tworzą artystyczną wizję miłości i prowadzą między sobą oraz widzem swoisty dialog w otoczeniu sypialnego zacisza.
Pozostałe dwa dzieła wybitnych artystów będą umieszczone na sztalugach, stanowiąc graficzny kontekst tematyki miłosnej w sztuce.
Pierwsze z nich to przepiękna, ekspresyjna litografia barwna Marca Chagalla (1887- 1985) „Niebo zakochanych” z ok.1950 roku, mówiąca o głębokim uczuciu artysty do swojej pięknej żony Belli.
Druga to autocynkografia łódzkiego artysty – Henryka Płóciennika (1933) z cyklu Miodowy miesiąc „A” z ok. 1980 roku, przedstawiająca fanatsyczny, sensualny pejzaż z parą zakochanych.
Pracownicy merytoryczni Działu Historycznego Muzeum Miasta Łodzi: Pani Anna Małaczyńska i Pan Adam Klimczak będą udzielali od godziny 12.00 wyczerpujących informacji zgromadzonym uczestnikom Dnia Wolnej Sztuki 2019, nawiązując dialog z widzem, motywując do spokojnego i samodzielnego spojrzenia na dzieło sztuki, a także podejmując dyskurs ze zwiedzającymi na temat prezentowanych dzieł.
