Edycja 2020 rok:

Więcej informacji można znaleźć na stronie muzeum.

Edyta 2019 rok:

W tym roku zapraszamy do kontemplowania trzech dzieł:

S. I. Witkiewicz, Kompozycja, 1919-1921, Ratusz Staromiejski, Galeria malarstwa polskiego od końca XVIII wieku do 1939 roku, I p.

M. Jaroczyński, II traktat toruński, 1873, Ratusz Staromiejski, Galeria malarstwa polskiego od końca XVIII wieku do 1939 roku, I p.

Artysta nieznany, Chrystus w grobie, ok. 1400, Ratusz Staromiejski, Galeria Sztuki Gotyckiej, parter

Więcej informacji o przebiegu akcji można znaleźć na stronie muzeum.

Edycja 2020:

Więcej informacji podamy wkrótce 🙂

Edycja 2019:

Muzeum w Tarnowskich Górach już w ubiegłym roku dołączyło do grona instytucji, które organizują Dzień Wolnej Sztuki. To akcja organizowana od 2011 roku, której celem jest zwrócenie uwagi na jakość zwiedzania i pokazanie, że obiekt muzealny może stać się źródłem inspiracji. Tego dnia uwaga skupiona jest tylko na pięciu wybranych obiektach. Motywem przewodnim tegorocznej edycji Dnia Wolnej Sztuki jest miłość.

Niestety, z uwagi na trwający remont, nie możemy Państwa zaprosić na nasze ekspozycje. Przygotowaliśmy jednak pięć dzieł, których fotografie i krótkie opisy opublikujemy na naszej facebookowej stronie. Ukażą się one dokładnie o godz. 12:00 w najbliższą sobotę, 27 kwietnia. Zachęcamy do dyskusji na temat wybranych eksponatów.

Edward Dwurnik urodził się 19 kwietnia 1943 roku w Radzyminie pod Warszawą. W latach 1963-70 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie malarstwo, grafikę oraz rzeźbę. Bardzo duży wpływ na jego malarstwo miała twórczość Nikifora, artysty-samouka. Dwurnik był jednym z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych polskich artystów, a jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w największych galeriach Polski i Europy. W Muzeum Okręgowym w Koninie już 28 czerwca będzie można oglądać wystawę „In memoriam” poświęconą twórczości Edwarda Dwurnika, na której przedstawimy publiczności aż 44 obrazy tego wnikliwego artysty. Natomiast w ramach akcji „Wolna sztuka” chcemy zaprezentować jeden z jego obrazów. „Szkolne przyjaciółki” to z jednej strony tak charakterystyczny dla Dwurnika pejzaż polskiego miasteczka, a z drugiej zaś sentymentalny portret czterech koleżanek ze szkoły. Dzięki zainteresowaniu malarza codziennością i uczynieniu ze „zwykłych” ludzi pierwszoplanowych bohaterów swojej twórczości, tak łatwo jest nam utożsamić się ze światem wykreowanych przez tego artystę. Zapraszamy do wspólnego kontemplowania i odczytywania obrazu już 27 kwietnia o godz. 12.00 w sali klubowej zamku.

“Szkolne przyjaciółki” 146×114, olej na płótnie, 1986 r.


Park Rzeźby na Bródnie

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza do Parku Rzeźby na Bródnie, by bez pośpiechu zgłębić najstarszą realizację w Parku – „Raj”.

„Raj” to nietypowa forma artystyczna: rzeźba-ogród, rzeźba żywa, zmieniająca się wraz z upływem pór roku. Gdzie są jej granice? Kto jest jej twórcą? W którym momencie powstaje?

W Dniu Wolnej Sztuki wypróbujemy działania, które pomogą nam zrozumieć nietypową rzeźbę. Rozpoczniemy od powolnej kontemplacji i lektury wywiadu z Romanem Stańczakiem – autorem sąsiadującego z „Rajem” „Anioła stróża”. Następnie poszukamy niebiańskich elementów w przestrzeni parku i szerzej – w otaczającym nas świecie.

Park Rzeźby na Bródnie powstał w 2009 roku, jako wspólna inicjatywa artysty Pawła Althamera, Urzędu Dzielnicy Targówek i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Parku.

Zapraszamy na wyjątkowe zwiedzanie – w sobotę, 27 kwietnia odbywa się kolejna „Dzień wolnej sztuki” – przygotowujemy dla zwiedzających pięć dzieł sztuki pod przewodnim hasłem „miłość”.

Jakie dzieła wybraliśmy do tegorocznej akcji? Przede wszystkim zachęcamy do tego, aby przyjść i we własnym tempie przyjrzeć się wybranym obrazom – będziemy na Was czekać, ale nie mamy zamiaru się narzucać. Możemy porozmawiać z osobami chętnymi, ale liczymy na to, że każdy osobiście je oceni, również to, co mają wspólnego z miłością 🙂

Poniżej lista obrazów, które zaprezentujemy:

Józef Szermentowski „Lekcja geografii”, 1872
Obraz, który odnosi się do miłości do ojczyzny. Historia pokoleń Polonii na obczyźnie, które kultywowały pamięć i przekazywały historię narodu, który zniknął z mapy ówczesnej Europy, do dziś chwyta za serce.

Wojtasiewicz Tadeusz, „Portret Marii z Czernihowskich Majewiczowej”
Maria Majewiczowa była nauczycielką muzyki w Kielcach w 2. ćwierci XX w. Jednocześnie była znaną w środowisku artystycznym postacią o nieprzeciętnej charyzmie. Autor obrazu Tadeusz Wojtasiewicz uczył rysunków w kieleckich gimnazjach żeńskich.

Stanisław Rachalewski – obrazy olejne „Leda z łabędziem” (1919) i „Narodziny Wenus” (1918) namalowane przez żyjącego Kielcach na przełomie XIX i XX w. artystę fotografika.
Pragnął studiować malarstwo w Monachium, ale posłuszny rodzicom został fotografem. Malując amatorsko stworzył kilkadziesiąt obrazów, w tym reprodukcje znanych mistrzów.

Otton Grynkiewicz „Zamieć”
Otton Grynkiewicz został wywieziony  wraz z matką i rodzeństwem do Nowosybirska nad rzeką Ob. Po latach swoje przeżycia przedstawił w formie obrazów. Jednym z motywów, który pojawia się w twórczości artysty jest wizerunek matki – opiekunki, żywicielki. To przykład miłości macierzyńskiej, która pozwoliła przetrwać okrutny czas na zesłaniu.

Wstęp wolny